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陈巍岭:音乐的成功

http://www.langlang.com.cn  录入:admin  来源:互联网 时间:2010-10-29

有时候听一个学生的演奏,感觉有点像一张剪贴而成的拼图,里面有些李帕蒂的拍点,基辛的rubato,可能还会有些李赫特的重音,可是唯一缺少的就是‘自己’的特征。闭上眼睛去听,很难找到演奏者的个性,表演艺术上最重要的想象力,联想力往往都很欠缺。这也许和学生们一种普遍的焦虑有关吧,急需被证明和认可,模仿一个现成的’标准大师版本’他们可能觉得容易些也更安全吧。

有次和意大利朋友交谈,他们很骄傲的说:我们对自己传统历史文化遗产的保护是我们迈向未来的动力和养料。这句话让我很有感触,也使我记起以前俄罗斯老师在上课示范给我听时经常这样说:在俄罗斯,我们是这样,这样弹奏的… 他们的莫扎特,贝多芬和肖邦是那么的如歌与连贯,对旋律线条的刻画是如此之深。

音乐创作必需扎根在一个精神环境中才能有持久的生命力。我每次听拉赫马尼诺夫的第四钢琴协奏曲,都会被它的第二乐章深深地打动。我想这和俄罗斯所处的艰苦的地理环境,它的人民个性中的那种多愁善感紧密联系着。这可能也是为什么拉赫玛尼诺夫在到达美国后所写的音乐中,那种伤感和怀旧变得更明显,他一定很怀念他的家园,觉得他的根似乎断了,他生命中最珍贵的部分永远留在了俄罗斯。

我希望每个学琴的学生都能了解一件事:深刻的音乐理解与演绎是需要花时间去体会,在寂静中去沉淀的。他们真的很需要去了解一下弹琴以外的事,要知道世间万物都是联系在一起的,如果不花点时间和心思去体会大自然变化之美和人世间种种状态与经验,又怎能在钢琴上弹出充满人文关怀的乐曲?

我经常想起在印第安纳大学布鲁明顿音乐学院与大师SEBOK学习的经历。大师不仅在独奏曲目上和一些独特的技术操控上带给了我全新的感悟,我更主动去参与了大量声乐伴奏和室内乐的合作。 这个土壤里丰富的营养能够帮助一个钢琴家走上有艺术见解的音乐家之路。我十九到二十一岁在布鲁明顿度过,大学校园空气中都弥漫着知性学习的氛围:琴房彻夜为想要练琴的学生开着,不间断的音乐会和歌剧表演,所有一切浸润在包容和内聚的感觉里,那不仅是高等教育,也培养了每个学生的教养。

如果我们认可在大学里年轻人的个性基本已经形成的这个观点,那么这个个性的种子是在中小学里播撒的。

去年参观英国一所音乐中学,我看到在走廊墙上挂着非常棒的绘画。 我开始还以为是绘画专业学生的作品在这里展览,一问之下才知道都是这所音乐学校的学生们自己的作品。
我感到很震撼,因为那里的音乐专业学生不仅被鼓励,同时也有时间去开拓音乐表演之外的艺术实践,这真的很珍贵。相比,国内的家长大多对自己孩子的期待是从小就要“赢在起跑线上”。这在孩子身上造成过多不健康的紧张,压力,和单一专业发展。
家长应该更注意孩子树立扎实累积知识的耐心,替孩子规划些开拓视野和奠定人生价值观的时间和机会。累积知识是内敛的行为,比赛是要求一个人外放的。
然而,没有长时间的积累,又怎么能达到“不鸣则已,一鸣惊人”的境界呢?


我觉得音乐学院初中阶段是个比较能静下心来学点东西的时期。不过初中学生的体能和智力毕竟还没有达到最高峰,在音质,音色,高难度技术掌控和气势上都还受到局限。到高中时,体能上来了,以前累积的能量现在也可以爆发出来了。 这时如果能好好学习,一定能为将来事业的持久发展打下深厚的基础。但往往这时学生的自尊心和一些青春期不稳定性也达到最高点,心思也会因为种种原因而骚动不安,因此影响了学习和全面自我发展的稳定性。

我十六岁时移居澳大利亚,高中最后两年是在悉尼音乐学院附中完成的。澳洲的音乐氛围让人感到:音乐发展是一条较宽的路,你可以学到演奏,作曲,爵士,歌舞剧等多方面的知识。 音乐专业学习也强调人文素养,不过那不是单纯在学习科目中体现出来,而是在老师,学生与家长中共享着的一种心态与认知。随着亚洲移民大批进入澳洲,第二代亚裔孩子们逐渐垄断了澳洲音乐比赛的桂冠。毕竟,谁琴练得多,谁更可能拿第一。但澳洲年轻音乐学子们还是会在创意的表演,曲目的创新与突破上有很好的成绩。我想我们该关注的是:比赛第一名真的是评估成功唯一的标准么? 难道学习的目标不是在学习过程里发现自我人生价值,希望将来能对古典音乐在当代的发展和开拓能做出些贡献,走出新的表演方向和成就人生的意义?

恰恰因为发自每个人内心最真挚的声音都是不同的,所以音乐的表现是很难被定下一个统一标准。我们越早在琴童心灵里种下对音乐艺术真正的理解,热爱与尊重的种子,就越可能尽早培养出一个有正确思考习惯,有印证音乐处理能力的表演艺术家,他们也更有可能成为真正有感染力的成熟演奏家。

在演完一整场音乐会后演奏家心中那种微微怅然若失的感觉可能只有另一个演奏家才能体会得到,因此在教育中,导师引领学生去合作,创作,创意是必不可少的。学琴者尽早学会“学习”的方法,能够自己去组织架构,去观察和分析乐谱,去把“纯凭感觉”的演奏习惯变成真正进入作曲家内心世界的演奏状况,去正确把握作品风格并深沉的演奏,这样
我们将来就一定能更多听到经典的作品不断地被经典的诠释和演绎出来。

 

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